Открытие выставки художника Александра Кузнецова

Выставка вызвала живой интерес не только среди любителей и коллекционеров искусства, а так же среди теоретиков культуры. На открытии выставки в зале галереи возникла та особая художественная атмосфера, когда все посетители: коллекционеры, художники, друзья художника, сотрудники галереи, просто любители живописи и мэтры российской культуры ощущали себя причастными к единому свободному духу прекрасного.

Среди почетных гостей:

Борев Юрий Борисович - выдающийся теоретик культуры и искусства, эстетик, академик и президент «Независимой Академии эстетики и свободных искусств»; д.ф.н., профессор, действительный член Международной ассоциации эстетиков. Автор более чем 400 научных статей и более 30 монографий, работы вышли на 36 языках.  

Радионова Таисия Яковлевна - интонолог, эстетик, теоретик культуры и искусства. Доцент, к.ф.н., член Международной ассоциации по эстетике, ученый секретарь «Независимой академии эстетики и свободных искусств», ответственный секретарь журнала "Академические тетради". Радионова Е. Я. Разработала систему интонационных универсалий, сформировала междисциплинарное научного направление "Единая интонология", в рамках которого происходит построение теории самопознания мысли, бытия мысли о бытии мысли, в категориальном, общеэстетическом значение.

Официальная часть плавно перешла в дискурс.

Тон задала Варвара Юрьевна Стрешинская - идейный вдохновитель, создатель и руководитель галереи «Пленэр». В своём вступительном слове она сказала: Художник Александр Кузнецов настолько хорош, что не нуждается в представлении, в общих словах приветствий и поздравлений. Для галереи «Пленэр» важны тонкости, особенности его творческой лаборатории и его взгляд на пути движения искусства. Было бы интересно рассмотреть и обсудить современные тенденциями изобразительного искусства. Александр Кузнецов, как преподаватель и представитель живописной школы наиболее значительного учебного заведения России Суриковского института хорошо знаком с проблемами изобразительного искусства России, а так же, куда устремлены взоры ведущей российской школы….

В кратком обзоре не возможно изложить весь спектр обсуждаемых идей. Приведём лишь одно из коцептуальных высказываний художника Александра Кузнецова, раскрывающее основную линию его творчества: «...Мир устал от ненатурального…. Мировое искусство изголодалось по естественному, натуральному человеческому чувству….».

Эта позиция художника является яркой иллюстрацией к эпохальной работе Юрия Борева «Эстетика»: «…В XX в. возникло новое направление эстетики, рецептивная эстетика (эстетика восприятия, или функциональная)…. Художественное произведение не равно себе. Его текст не меняется, но смысл изменчив…. Интеллектуализация искусства во второй половине ХХ в. стала мощной и широкой тенденцией…. Концептуализм и интеллектуальный реализм – параллельные направления, развивавшиеся внутри параллельных периодов художественного развития (авангардизма и реализма) в единой стадии развития.
…Концептуализм в своей художественной концепции утверждает человека…, находящегося в окружении эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности…. Доведенность до края и шаг за этот край…, или разрушают личность, или вдруг открывают в ней такие источники энергии, благородства, духовной красоты, что перед удивленным человечеством предстает совершенно необыкновенный человек, высочайших духовных достоинств, вызывающий восхищение…».

Во всех произведениях мастера есть дыхание жизни. Жизни особенной, наполненной бесчисленными нюансами оттенков ювелирных мазков, которые, кажется, ещё мгновение и разлетятся живительными брызгами таинственного света, как искры от бриллианта, пронзённого солнечным лучом.
Да! Художник владеет секретом живописи, то есть, тайной оживления обыденных явлений, в том числе, безмолвных стен и серых мостовых. И эти невзрачные дорожки из-под его кисти выходят наполненные светом, превращаются в мерцающие мостовые, ведущие в бесконечно скрытое, таинственное пространство мироздания, в его самые потайные и укромные уголки. Следуя по ним, как будто идёшь по «лунной дороге» великого булгаковского произведения «Мастера и Маргариты». И чудится, что где-то рядом с тобой, где-то в стороне, чуть сзади за твоей спиной стоит легендарный Мастер. И Мастер этот ни кто другой, как художник. Знает ли сам художник об этом? – Вряд ли! Но в этом и есть его сила, вернее сила, которая им руководит, точнее, водит его рукой, сжимающей кисть. И не властен он над собой, и не властен зритель над собой. Все они, и зритель и художник, объединяются в едином стремлении, цель которого пройти по лунной стезе и дойти до сути, а суть – для каждого сопричастного, это своя собственная душа.

"...Мир устал от ненатурального, люди хотят видеть узнаваемые портреты мамы и папы. Мировое искусство изголодалось по естественному, натуральному человеческому чувству….
…Идёт снег за окном, уютно пощёлкивают угли в натопленной печи, на столе благоухает настоящий свежеиспечённый хлеб. Эти чувства натурального, живого, здорового – ни с чем несравнимы, потому что они подлинны…" — слова художника звучат искренне, без патетики, с какой-то внутренней убежденностью, как-то особенно, словно, краски истины ложатся на холст сознания.

Обзор Виктора Адамовича