Кугач Екатерина Михайловна

постоянный участник Российских, Московских и международных выставок с 1989 года:

1989 год – Россия: Республиканская передвижная выставка пейзажа, проходившая в городах Поволжья.

1990 год – Финляндия, Хельсинки.

1995 год – Испания, Барселона, «THE GALLERIA DE ARTE (LA PINACOTECA)».

1996 год – Словакия.

1997 год – Испания, Мадрид: «SALA MINERVA, CIRCULO DE DELLAS ARTES» (по приглашению правительства Мадрида).

1997 год – Англия, Лондон: «MALL GALLRYES».

1998 год – Англия, Лондон: «MALL GALLRYES».

1998 год – Австрия, Вена.

1999 год - Англия, Лондон: «MALL GALLRYES».

1999 год – Россия, Москва: Республиканская выставка «Болдинская осень» в ЦДХ.

1999 год – Россия, Москва: персональная выставка в ЦДХ.

2000 год – Россия, Москва: Московская выставка «Золотая кисть» в ЦДХ.

2000 год – Россия, Москва: участие в «Арт-салоне» в ЦДХ (международная выставка).

2000 год – Россия, Москва: персональная выставка «Связь времён» семьи Кугачей в ЦДХ.

2000 год – Россия, Москва: выставка в Московской городской Думе.

2000 год – Россия, Москва: выставка в выставочном зале на Старой площади (администрация президента).

2001 год – США, Вашингтон: выставка в RUSSIAN CULTURAL CENTRE.

2001 год – Россия, Москва: выставка в Доме Правительства РФ.

2004 год Россия, Москва: персональная выставка в галерее Импрессия.

2006 год – Россия, Москва: групповая выставка московских художников в рамках МДХ на Кузнецком мосту.

2008 год – Россия, Москва: выставка в рамках Государственного музея современной истории России, организованной канадской галереей «NOVEKS».

2009 год – Россия, Москва: выставка в рамках Государственного музея современной истории России в составе художников товарищества «Москворечье».

2009 год – СШФ, Вашингтон: выставка в рамках Кощановского Центра при Вашингтонском университете.

2009 год – СШФ, Вашингтон: выставка в помещении посольства РФ.

2011 год – Россия, Москва: выставка в ЦДХ в составе художников товарищества «Москворечье».

2011 год – Россия, Москва: персональная выставка в галерее «Пленэр».

Екатерина Кугач живёт и работает в Москве. Произведения находятся в коллекциях России, Франции, Германии, Испании, Италии, Англии, США и др. стран.

Задача Екатерины Кугач, в первую очередь, отображение красоты мира через предмет или определённую композицию предметов. Ей руководит желание сконцентрировать и передать душу тех вещей, над образами которых она работает. Естественно поэтому обращение художницы к теме балета, как к символу вершины красоты, изящества и утончённости. Балет – синтез музыки и движения, поэтому на натюрмортах пуанты, олицетворяющие танец и скрипка (альт) – символ виртуозного исполнения. Нотные листы – застывшая музыка, но в то же время, вглядитесь, нотные знаки, как танцовщики у станка, исполнены внутренним движением. Газовый шарф (Айседора Дуккан) – символ лёгкости, воздушности, так же, как и висящая «шопенка». Важное значение имеет и колористическое решение композиции. Голубоватые, сиреневые, серебристые цвета – цвета колеблющегося воздушного пространства, цвета «Шопенианы», «Жизели», «Лебединого озера», что-то нереальное, зыбкое, фантастическое. И совершенно другой колорит «Кармен-сюиты» – красное, чёрное и золото – цвета Испании, цвета жизни, цвета реального земного танца, но тема балета – воздуха, движения – присутствует, конечно же и здесь – веер, пуанты, струящийся сверху вниз газовый шарф.

В этих работах каждый предмет это символ, работающий на создание образа, образа Его Величества Балета.
Натюрморты из «Восточной коллекции» – это взгляд на Японию и Китай глазами европейца, русского человека с его менталитетом, но могущего оценить красоту, тонкость, глубину, самобытность этих культур, их эстетики и быта, которые настолько взаимопроникновенны, что неотделимы друг от друга. И это последнее, образно говоря, и послужило «поводом»   для создания натюрмортов на восточную тему.

 

«Натюрморт» - французское слово, дословный перевод которого «мертвая натура», но в концепции «Восточной коллекции» гораздо ближе английская интерпретация этого термина – «still life» «тихая жизнь». На Востоке, в частности, в Японии дорожат предметами имеющими возраст. Берегут следы, оставленные временем на их поверхности; существует специальный термин «прикосновение времени». И в окружении предметов, хранящих на себе эти прикосновения, человек, благоговейно относящийся к этому, чувствующий это время, оставившее следы на вещах, совершенно по-другому относится к настоящему, гораздо спокойнее и более философски воспринимает суматоху сегодняшнего дна. Прикосновение вечности – чувство, дающее ощущение устойчивости и стабильности в современной жизни, полной всевозможных житейских проблем.

Художника, занимающегося натюрмортом, то есть воспевающего предмет, вещь, не могла не очаровать и формальная сторона «Восточной коллекции». Эстетика предметов, из которых составлены композиции, их синтез с произведениями изобразительного искусства Востока, со шрифтом, с растениями так совершенна, что, по-моему, не может оставить равнодушным. Линии, объёмы, формы, пропорции; композиции преимущественно асимметричные – все потрясающе гармонично. Всюду ощущается постоянная связь с природой – изображения животных и растений присуще большинству предметов.

Самобытность культур этих стран, непохожесть и узнаваемость также привлекает своей отвлеченностью от нашей повседневной жизни. Что дает возможность абстрагироваться от каких-либо проблем и окунуться в мир символов, красоты красок, линий и форм. «Восточная коллекция» не имеет строгого научного подхода к теме Востока. Своими работами автор хотел помочь зрителям очутиться в мире красоты, гармонии и, если это возможно, напомнить о существовании непреходящих ценностей, а так же, конечно, создать ощущение праздника.

Сегодня взгляд художника обращён «за окно», к пленэру, к солнечному свету, то падающему с зенита, то идущему от горизонта, а то и закрытому плотным одеялом облаков. Смысловая и настроенческая характеристика натюрморта строится на состоянии природы, которая его окружает: «Летнее утро», «Знойный полдень», «В полуденном саду». Появляется больше рассказа, больше жизни, явственнее читается присутствие человека. Ищутся новые способы передачи земли, травы, листвы, вошедших в новые работы. Контраст между предметами, созданными руками человека и творениями Божьими. Попытка через предмет больше рассказать о человеке. От любования предметом, как творением человеческих рук к предмету – свидетелю жизни этого человека.